Música não é um negócio comum. Não é cereal, nem antisséptico bucal, nem desodorante. A música é especial. Na melhor das hipóteses, a música dá voz a um movimento, fornece uma trilha sonora para os eventos mais significativos das pessoas e, em alguns casos, a música tem a capacidade de salvar vidas.
Fundamentalmente, a música impacta as pessoas de uma forma que outras coisas não. Existe uma conexão emocional que o ser humano tem com a música que poucos outros “produtos” podem proporcionar. Como tal, é essencial que os artistas e profissionais de marketing de música entendam e aproveitem a singularidade do que estão oferecendo e utilizem a comunidade que pode se formar em torno de músicos e produtos musicais de marca adequada.
Artistas e grandes marcas têm a responsabilidade de transmitir uma mensagem específica e “liderar” um subconjunto específico de pessoas. Arte, música e, na melhor das hipóteses, produtos e serviços musicais são belos, puros e têm a capacidade de se conectar emocionalmente com as pessoas. O desafio para os profissionais de marketing é aplicar as leis do comércio a coisas que às vezes são totalmente contrárias ao comércio. Conceitos como marca, marketing, exploração, impacto e dados entram em conflito com a pureza da arte e da música de várias maneiras. O que significa que se o comerciante que está fazendo o trabalho de “explorar” a arte respeitar os princípios subjacentes da arte; as duas metades da arte e do comércio podem funcionar bem juntas.
Não é incomum que artistas em desenvolvimento lamentem o fato de não estarem crescendo em sua base, mesmo que tenham ouvido de amigos, familiares e fãs que sua música é “incrível” e “muito melhor do que a música de outros que conhecem. A mesma ideia vale para quase todos os aspectos da indústria da música, de software de música a PROs (organizações de direitos de execução), educação musical, editoras e assim por diante. É claro que tudo começa com uma boa música ou um ótimo produto musical, mas a verdade é que o marketing, o branding e a construção de uma comunidade eficazes raramente se resumem apenas à música ou ao serviço em si.
Embora certamente existam vantagens competitivas de produto que cada empresa ou artista possa ter um sobre o outro, muitos dos atributos principais são realmente muito semelhantes. É aqui que entra em jogo a identidade e, por associação, a marca. Porque a música é especial, porque existe uma conexão emocional que pode unir o ouvinte e o criador e porque a música tem a capacidade de representar muito mais do que apenas notas, um verso e um refrão – a identidade e o que o artista/companhia significa – pode ser o imã e o diferenciador para os consumidores que vivem em um mundo muito agitado e geralmente não têm tempo para fazer pesquisas extensas comparando uma marca, artista ou serviço em detrimento de outro.
Articular o que você é, o que você acredita, o que você representa, qual é a sua cultura, de onde você vem, o que você defende e o que você pensa, tudo isso constitui a base de uma identidade. O caminho crítico inclui ter uma identidade que responda a todas as perguntas acima, conectar-se com pessoas que compartilham desses ideais, experiências ou histórico e, finalmente, tornar-se um líder em uma área, nicho ou gênero musical escolhidos.